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作者:管理员    发布于:2020-09-04 08:04   文字:【 】【 】【

  首页[明朝平台注册]首页_4981002_“显然我低估了2020,我也低估了这家公司,本就不富裕的脱口秀行业,现在雪上加霜,我们非常需要有人雪中送炭,但是很显然也没有人给我们送,只能靠我们自己努力了。”

  “笑”,是人类的刚需。每个人都需要用幽默的精神去平衡现实与梦想之间的落差。幽默,是一种生活方式,也是一种生活态度,更是一种精神。“笑”虽不是生活的全部解药,但解剖人生的错误、困难与惨淡,才能获得往前行走的力量,这大概就是《脱口秀大会》从始至终贯穿的精神内核,也是李诞想传递给大家的一种喜剧精神。

  与往年的风光无限相比,2020年的《脱口秀大会》似乎面临着一些困难:在传奇速朽的年代,一款综艺走到第三季,还能如何给人新鲜感?疫情的阴霾仍未散去,这档节目应该传递什么样的能量?这些,都是留给脱口秀艺人们最大的调侃点和段子来源。

  然而,苦难是艺术家的财富,尽管外部和内部都出现了不同程度的困难,但随着近期第三季《脱口秀大会》播出后热度不断攀升、话题不断出圈、内容不断火热,已经渐入佳境。显然,“你大爷还是你大爷!”。

  追溯我国的脱口秀历史,国内的脱口秀最初是由国外引进的,这种文化发源于欧美国家的话剧表演,当时演出方为了避免观众在换幕过程中感到无聊,就会安插一些讲笑话的表演。久而久之开始被酒吧艺人效仿,脱口秀就这样被传播开来,后来电视节目兴起又被搬上银幕,让更多人熟知并逐渐产业化。

  我国脱口秀的传播正好相反,尽管也是在剧场、酒吧等地崛起,但初期关注的人寥寥无几,即便是免费模式的“开放麦”也很难吸引到观众,反而是电视节目成为大众关注脱口秀的重要窗口。

  在发达国家中,喜剧行业早已形成成熟的产业链。在日本和美国,喜剧市场规模超过千亿元人民币,喜剧付费已成他们的重要生活方式,而中国的喜剧产业仍处于早期的培育状态,喜剧市场规模只有百亿元人民币,具有极大的发展潜力。从目前的市场和观众反响可以预见,在未来,喜剧付费将会成国人重要的娱乐生活方式之一。

  精神层次的消费及其带来的满足,是高级的肯定与自我肯定。文化产业作为输出精神消费的重要载体,一直是我们关注与研究的。且看这次,透过对投资笑果文化的顶层逻辑解构,我们都在关注和研究着什么。

  笑果文化通过跨平台节目播出、多方联动、工业化制作和艺人培育体系的建立,孵化出更高势能的喜剧脱口秀类节目,已经成为中国喜剧脱口秀品类第一品牌。

  在2017年,国内网络自制综艺不断爆发,数量高达103档,犹如井喷,比2016年增加了22档,现象级头部节目内容迎来巨大营收。

  笑果文化作为脱口秀节目集内容创作到完整节目制作和推出的领先者,多档节目全面爆发,成为唯一一家双综艺破十亿播放量的公司,连续出爆款的能力被证实:《吐槽大会》第一季成为爆款网综,播放量达17.5亿,第二季继续引领网综市场,播放量破18亿,《脱口秀大会》以12亿播放量收官。

  随着《吐槽大会》第二、第三、第四季及新节目的播出,爆款节目带来的明星演艺经纪业务及衍生价值得到开发,笑果文化的营收也得到飞跃性的增长。

  《吐槽大会》第一季一度成为头部现象级网综。第1季《吐槽大会》在2017年1月开播,截至2017年底累计获得17.5亿次点击量,单期最高点击量2.37亿次,新浪微博线万,主话题#吐槽大会#屡登微博热门话题榜第一名,且连续登上百度风云榜、艺恩数据top3,骨朵网络综艺总榜等各大榜单,百度搜索指数屡破百万,成为当年第一档百度搜索指数破百万的网综。《吐槽大会》成为现象级节目的同时也相继孵化出李诞、池子2位脱口秀的头部艺人。

  《脱口秀大会》以12亿收官,成功孕育新的脱口秀明星。从2017年8月11日起,《脱口秀大会》在每周五晚8点播出,李诞、池子分别带队年轻脱口秀表演者,和明星外援一起表演,在节目中争夺“脱口秀小王”的称号。

  《脱口秀大会》前7集平均1.4亿的播放量,播放量居高不下,最高一集达到2.6亿次,最终以12亿次播放量收官。前5期播放过亿,单日播放量最高达1.16亿。节目播放期间,百度风云榜连续8周排在前三,百度指数峰值高于同期竞品12倍。日均10万微博网友讨论相关内容,总讨论量高达1063万, 相关热门子线个。

  如:思文的“剖腹产是为兄弟两肋插刀”、“夫妻关系进化为睡在我上铺的兄弟关系”,“北大还行撒贝宁”,“北上广爱来不来”,“配不上我这么聪明的男人”,“凭自己实力单的身”,“不瘦10斤不换内裤”等,总阅读量19.2亿,为微博全网讨论量第一的综艺黑马。

  2017年《吐槽大会》和《脱口秀大会》成为爆款节目后,为笑果文化成功地孵化出了一群脱口秀艺人,其中李诞、池子成为脱口秀头部艺人,两人为笑果文化带来演艺通告方面的收入超过千万元,占总艺人收入的九成。

  随着后续两档节目每季的不断热播,也成功培养和推出了庞博、呼兰、程璐、张博洋、House、赵晓卉等等(优秀的新人太多,在此不一一列举)一系列新的有潜力和有实力的脱口秀艺人,也为笑果文化带来了更多维度和层次的演艺经纪的收入及衍生品开发的业务。

  衍生品开发方面,《吐槽是门手艺》2017年10月在掌阅App独家上线期,在线上为广大的脱口秀爱好者提供音频课程,100期语音教大家如何变幽默,喜剧衍生品的收入超过数百万元。

  《脱口秀大会》第二季自2019年7月21日上线首日开始,在腾讯视频的累计播放量突破9.7亿,在新浪微博的线亿,连续五周进入豆瓣一周综艺口碑榜。

  《脱口秀大会》不仅作为一个幽默节目,更是一个有内涵的写实节目,融入了许多年轻化的生活议题,探讨直戳心灵的社会痛点,诸如“如果做父母是一份正式工作的话,谁愿干这破活儿?”、“我是个理智粉,那些都是心甘情愿的!”、“有些事情不去面对,就不存在。”这些金句都成为了网络热词。

  笑果文化团队曾经是《今晚80后脱口秀》的核心团队,随着《吐槽大会》第一季收官,网络播放量突破13.8亿,第二季突破18亿,两季播放量累积更是突破36亿,到了第三季总播放量更是超过了23亿,几乎每周都能霸占多条热搜。

  《吐槽大会》一度成为播放量最多的网络脱口秀,被冠以现象级网综的称号。可以看到,团队经过多年的行业积累,节目制作水平已达到同行业且国内的一流水平。

  作为笑果文化的发起人的叶烽,曾是中国十大金牌制作人,在2004年、2005年担任湖南经视《明星学院》总导演,在 2006-2010东方卫视《加油好男儿》、《加油东方天使》偶像剧 《青蛙网子》担任总导演 ,2012年东方卫视《今晚80后脱口 秀》制作人。联合创始人贺晓曦拥有着丰富的商业运作及媒体运营跨界经验,先后参与2004年湖南娱乐频道《超级男生》、《金鹰节》等大型节目的主创 ,2006-2010在北京光线传媒《娱乐现场》担任制作人和电视事业部综艺总监。

  04.打造了艺人从素人到明星的一整套上升通道,建立了行业壁垒,垄断了脱口秀演员成长路径

  目前国内脱口秀人才缺乏,有知名度的艺人更是凤毛麟角,而脱口秀演员及编剧的挑选及培养是扩大喜剧行业产能的关键要素,笑果文化在内部建立了一条完整的从选人到培养成头部艺人的道路。

  笑果文化对有发展潜力的脱口秀艺人进行长期的独家签约,掌握着业内80%优秀脱口秀艺人资源,其中囊括了行业80%以上优秀脱口秀精英,打造脱口秀艺人从素人到明星(选人——培训——线下表演——脱口秀大会——吐槽大会)的一整套上升通道,建立了自身在中国脱口秀行业极高的独家壁垒,几乎垄断了大部分在中国能说脱口秀的演员的完整成长路径。

  在优秀艺人资源中,大部分新签约的艺人一开始从学校发掘,之后进行自我培养后签约。笑果文化作为艺人的独家经纪人,全权负责着艺人的演艺活动安排和相关权利的处置,而艺人委托笑果文化为唯一代表,收取签约合同项下的演艺活动和相关权利所获得的全部收入。

  笑果文化在线下开展噗嗤脱口秀、噗嗤冬令营、校园吐槽争霸赛等,以剧场方式展开,通过社群化运营,孵化脱口秀艺人,同时反哺线上,验证节目内容。同时,在各大院校建立社团,从学生中挑选脱口秀人才,引导旧人讲新段子,新人讲旧段子,并且制定有跟踪体系,给新段子打分,以此来激发脱口秀艺人们的无限灵感。

  05.拥有高水准的内容制作能力及产品捏合能力,构建笑果文化生产爆款综艺体系的核心

  笑果文化团队对美式喜剧模式进行了深入地研究,核心内容研发团队长期对美国脱口秀节目保持着专业和深度地剖析、研究与学习,并不断研究国内节目模式及产业的发展模式,将二者有机结合。在之后的2档卫视节目及3档网综相继证明了自身团队的内容创作能力与高水平节目制作能力。团队按照美式喜剧的风格,携手东方卫视电台联合打造了《今晚80后脱口秀》、《今夜百乐门》,取得了现象级的观众与用户反馈。

  《今晚80后脱口秀》从2012年开播至今,也成为了东方卫视品牌节目之一,在2017年同时段节目排名中收视率获得前三,《今夜百乐门》第一季2016年9月播出后,获得TV地标2016年度上星频道最具创新影响力节目,第一季节目平均收视1.185,在同时段节目中平均排名第3,同时也开辟了脱口秀+情景剧的新赛道。

  通过《吐槽大会》的不断锤炼,笑果文化逐渐摸透了脱口秀头部节目的制作底层逻辑,知道如何帮助艺人克服上台的恐惧,如何打造脱口秀明星。同时,《脱口秀大会》更是第一次将站立喜剧搬上荧幕,探索了站立喜剧的节目呈现方式,同时打通了普通表演者成为小艺人的通道,为行业素人,提供了广阔的发展前景与职业生涯机会。

  笑果文化拥有成熟的制作团队及领先的艺人资源,成为难以超越的脱口秀“行家” 数据来源:cms

  随着多档节目的持续热播,旗下艺人大火和破圈,笑果文化也随之名声大噪,跻身国内顶端喜剧综艺制作公司的行列,不再局限于以单一的喜剧内容形式进行制造与输出,更加注重上下游丰富的行业内资源的整合,不断与国内相关演艺公司建立长期友好的合作。

  笑果文化逐渐从“内容制造商”到“产业公司”进行转变,在近两年建立起了自己的人才培养体系,孵化出自己的脱口秀艺人,全力打造国内喜剧的完整新生态,让大家看到了国内脱口秀行业发展的新希望。

  不断通过各种渠道寻找优秀的外部艺人,在宣传推广、场地搭建、发布会场地、广告、制作技术等方面与专业团队共同合作,联合内部艺人进行优质内容的输出,制作出各类丰富多彩的线上与线下节目。

  同时,拓展线上品类及线下娱乐消费的场景,从内容制造商转变为产业公司,布局年轻态喜剧全产业链,除了综艺,打造出演出、衍生品销售、喜剧等一系列的内容产品,未来想象空间巨大。

  东峰资本一直在关注文化产业,随着前几年电影票房的大幅度增长、行业版权意识越来越强,不断提高的先进创作水准和能力,越来越多优秀的国内外、港澳台等大牌明星和制作团队也积极地参与内地文化产业的发展与建设。

  中国的文创行业不断呈现蓬勃发展的景象,因此,我们也在持续地关注和研究着这个越来越热点的赛道。当然,我们也深知其潜藏的诸多风险,所以一直处于密切关注但观望为主的状态。直到笑果文化的出现,我们认为这是一个不错的契机,于是对它展开了充分的研究,随着公司后续不断地证明自己,也不断地验证着我们当初对它的判断与期待。

  纵观国内外文创行业及影视文化产业,特别是在国内,从投资角度来说,拨开光怪陆离的现象甚至行业乱象来看,其最大的有效资产在于“人”。因此,这个行业最具有价值的则是依赖于人所产生出来的创造力,以及这种创造力最终产生的终端文化消费产品,也就是我们通常所称的“内容”。在这样一个人为因素占最大主导的行业,有着两个明显特征:一这是一个轻资产行业,二是除了“人”之外,更重要的是由“人”创造出来的优质内容,或者说是如何能够创造出这些优质内容。

  由于我国整体文化产业商业化起步较晚,行业结构相对不平衡,以及早年盗版横行,知识产权没有得到很好的保护,致使它应有的价值被过分非法滥用,从而导致文化创意价值被严重低估与贬值。不过近五年来,随着版权意识的极大提升和法律法规的不断完善,知识产权的版权与保护问题得到了极大的改善,从而也大大提升了优质内容的价值,以及它可流通和变现的价值,从而更进一步推动了行业内的资本化进程。

  在国外,美国好莱坞电影工业发展时间长、制度健全,有着成熟的完片保险制度与商业运营模式,在知识产权价值上拥有完备的产权与价值保护体系,因此其商业价值得到了最大化的发挥与挖掘,成为了极其有投资价值和商业价值的行业。

  从业务运营角度来说,好莱坞的制片工业除了电影本身的投资风险把控外,在每一步的推进中都会引入保险制度,对每一步的风险进行更加细分和可控地管控,从而最大限度地保障产品的商业价值以及投资人的利益。以电影成片为例,它从剧本、筹拍、杀青、发行、上映,所涉及的每一步的各项权利或版权,如大电影版权,周边产品版权等,都被很好地保护起来,从而也就能在资本化的背景下,最大限度推高其商业价值并可通过多样性的分发方式实现运营变现与资本投资回报。

  好莱坞健全的完片保险制度与行业规范,给全世界的文化产业人提供了典型而有效的范例。中国电影行业也一直在学习、仿效和推行类似的制度与模式来帮助行业中的各个环节提升其至与国际接轨的现代化水平。然而,多年以来,商业价值水涨船高,但法律法规或行业自律等情况依然不容乐观,至少其进步的速度是远远赶不上商业上发展的速度。因此,单就电影行业来说,依然是个看起来高回报、暴利、表面风光无限,但背地里投资风险巨大,投资成功率极低的一个行业。

  以上仅仅是以电影行业作为一个案例,但同样逻辑下不同问题的案例仍广泛存在于我国文化产业的各个细分领域当中。

  因此,如何在这个高热度的大赛道中找到机会的同时尽可能规避高风险,可以说是一个技术活。在广泛研究后,我们在按照既对行业客观规律的认识与尊重,又尽可能匹配投资回报对应风险管控手段的逻辑的基础上,不断地筛选合适恰当以及能够在未来更加容易走向规范化和标准化的细分赛道。

  在文化行业投资中,第一重要的是内容,最值钱的也正是“内容”。内容是稀缺的,由人生产的。但弊端也恰恰正是因为人的因素而产生,人是不可控的,人性本身的复杂性导致人的发展与演进是一件不确定且不可控的事情。不管情感、负面信息、人与人之间在不同阶段的决策考虑、相互信任度等因素都是不可确定且大大影响着人的创造力或稳定性的。因此,连续稳定产生高质量或强创意的内容也变得极为不稳定、不可控和珍贵稀缺。

  第二,正是因为上述原因,最不可确定且最难以保障的就是“人如何连续、稳定、高质量的进行内容创作与内容输出”。对于影视文创行业的投资,除了我们认可有价值的是由有能力的人所创作出来的稀缺优质内容外,我们更为看重的就是该如何才能投中这样有能力的人,以及如何保证他(她)们能创造且持续创造出来的优质内容呢?这显然是很难的,这就需要从相关的商业模式或创作规律方面考虑并研究。从战略层面看,要在这个行业投中一个能在日后跑出来的模式,首先要看该模式的天花板在哪里,不管是电影、电视剧还是综艺,都需要综合分析各个领域的天花板与主要制约因素。

  由于内容本身的特性决定了创意内容是不可能被某些固定的方式或方法连续、稳定地生产出来,因此,我们就要反过来思考,能否利用某些模式大概率地保证某一领域内连续稳定地找到一批有创作能力的人,再通过这一群人来最大限度地保证出品内容的质量与连续稳定性。

  在这样的团体或团队中,虽然某一个个体难以连续稳定地产出高质量的内容,但让一群人在一个积极良性的模式下,接力式地或群体式地尽可能产生高品质的内容,形成东边不亮西边亮的态势,这才有可能让一个机构在这个行业中保持长盛不衰。建立持续不断能够向前发展的基础与潜力,这也是我们投资文创行业最重要的底层逻辑。

  在这个底层逻辑的指引下,我们制定了筛选文创项目的基本条件。具体到项目或表现形式来说,有的商业模式或表现形式在高投入、高回报的基础上却有着巨大的风险。例如前述的电影电视剧投资就有着极大的风险性,它们往往具有周期长、回款慢且回款收益无保障等问题,投资回报固然可观,但不确定性也非常高,且由于不具备可连续复制性,我们在经过深入研究后,认为是不能轻易投电影电视剧项目的。

  由于对上述种种因素的考虑,再经过科学调研分析,我们发现“综艺”是最容易让资本进入的节目模式,相对传统的影视项目,这类项目往往更能让“资本”看懂,且更具备完善的商业化运营模式和资本价值退出模式,这就成为了我们最初切入这个赛道的具体原因。

  当前,综艺节目可简单分为传统电视台综艺和网络综艺两种形式。毫无疑问,随着这两年网络平台的运营模式更趋完善与更具商业灵活性和价值,网综比电视综艺呈现出的节目效果更加具有市场影响力和传播张力,其价值也呈几何级数地增长。

  由于传统电视台综艺受制于电视台的严格管理,电视台采购方对制作方有很强的议价能力,制作方的收益随着水涨船高的成本严重受限。同时,随着文娱政策越来越收紧,电视台作为较为传统的媒体平台,能播出来的内容也跟着越来越受限。

  可以说,传统电视台综艺已经遇到到了明显的瓶颈期,制作公司的收入遇到了明显的天花板,制作费用、明星出场费也越来越高。种种原因导致了如果投资传统电视台综艺,很可能最后变成一个赔本赚吆喝的买卖,存在极大的风险。这也就形成了我们具体考虑项目的重要参考依据。

  同时,随着腾讯、爱奇艺、优酷三大网络视频平台的强势崛起,网络综艺以其更灵活的商业模式和更强的招商能力、更规范清楚的投资回报机制、更广泛的受众,几乎全面超越了电视台综艺。

  那么该如何正确筛选有潜力的、能打造爆款内容的网综制作公司呢,这一直是我们致力于实现研究与思考成果的重要方向。

  东峰资本为什么选中笑果文化?彼时在实施投资之前,我们在充分对比了国内几家头部网综制作公司和项目后发现,不管是网综还是电视剧综艺,随着这两年内地综艺模式的成熟以及早期经由韩国、中国台湾引进了许多优秀的综艺节目后,内地的综艺节目呈现出水平越来越高、制作越来越精良且形式越来越丰富的状态。因此,如何投中更有效率的项目就变得更加重要。

  那么,网络综艺怎么投?综艺节目的底层逻辑是什么?我们来进行一一的解构和剖析,其实不管节目形式如何变换,综艺节目的底层内核形式归根结底主要分为三大类:音乐类、喜剧类、谈话类。音乐类节目作为大赛道有其自身的创作规律且长盛不衰,而一切形式以搞笑作为节目核心卖点的喜剧类节目则是人们的精神刚需,谈话类节目以挖掘隐私、引起话题、八卦等从心理角度获得人们的持续关注与创造节目的强收视效果。

  无论各个团队八仙过海各出奇谋式地如何包装和制作出不同内容的综艺节目,我们都能发现,其中能真正引起人们持续关注的,使得人们喜闻乐见并能让这个节目成为头部节目或有可持续性的核心要素,还是来源于以上的三大综艺底层逻辑,甚至进一步来思考,这三类可以称之为现代人娱乐需求的最底层核心元素。因此,选中的项目,至少要符合这三个底层逻辑之一并且是其中的佼佼者,才有“1”后面衍生出无数个“0”的可能性。

  第一,笑果文化具备了“喜剧”+“谈话”的基本底层逻辑,两个头部节目《吐槽大会》《脱口秀大会》,前者是明星们之间的“喜剧”“谈话”PK和选秀,后者则是行业内的脱口秀艺人从素人到名人的选秀造星运动。在决定投入笑果文化前, 我们对比分析了当时值得考虑的几个头部网综节目,发现要么有的只是单纯把电视综艺改成网络综艺,换汤不换药,形式陈旧、创造力枯竭,可持续性很差并且价格很贵,已经开始呈现从巅峰往下坡走到趋势。要么有的就是过于依赖主持人、固定主咖或某些主创人员个人的能力和流量,离开这个主咖,节目的逻辑就无法成立,凡此种种,不胜枚举。

  而《吐槽大会》在当时笑果文化只有这一档节目的时候,我们就发现并看中:首先符合综艺底层逻辑;其次节目的形式和发展模式具有无限天花板,具有无限的发展潜能,模式本身具有旺盛的生命力,需要做的是通过创造力和积累延续它;最后,它处在上升期,还有很大的成长与发展空间。这就意味着,它隐藏着巨大发展潜力与创新可持续能力。

  具体举例,例如由于《吐槽大会》以“吐槽”为切入点,一开始请的就是自带“话题”的嘉宾,不是单纯使用流量明星,这比一般网综节省了相当一大笔制作费用。而《脱口秀大会》作为一个内核是选秀造星的节目,不断推陈出新,培养行业新人,为笑果文化在脱口秀人才培养这一方面提供源源不断的新人梯队建设和编剧创意源泉。

  在此之前,在中国,各类脱口秀节目的原始节目形式是脱胎于国外的“美式脱口秀”,美式脱口秀在国外发展成熟并且蓬勃。但在国内还属于早期,各方面都不成熟,行业极其分散,在笑果文化之前,国内从未形成专业的团体、运营与制作,对我们来说,这正是一个在竞争极其激烈的红海赛道中,出现了一个极具发展潜力的细分蓝海赛道。

  第二,笑果文化以其专业的管理能力和人才梯队建设体系,不断地把行业内的大部分脱口秀人才聚拢在一起,这几乎垄断了行业资源。对观众来说,这是代表着产品端端最高的水准,对对手来说,这就是壁垒和领先优势与核心竞争力。在投资人看来,这代表了行业内的稀缺头部资源与唯一制作能力,这样完整的前中后的商业模式,才能让公司在未来有机会不断持续创造出如“李诞”“池子”这类优秀的头部脱口秀人才,保持在行业内持续的领先优势。这也是我们非常认同笑果能延续“生命力”的重要举措和核心价值之一。

  这样一来,新人看到了行业发展的方向与趋势,得到了锻炼与展示的机会和平台,从而得以在这个新兴而脆弱的行业中可以生存并发展下去,继而在创造出个人成就的同时也推动了行业的极大发展。反过来说,这也吸引了更多的人才投身于这个行业当中,投身笑果文化,为公司提供源源不断的新鲜面孔和无限活力,保持产品和内容的持续生产与迭代,保证人才的不断档,提供了最大限度地保障与可能,完成反哺和内生性发展闭环。

  笑果就是以这样相互促进,相互反哺的模式,保持着在行业内的领先,保持着持续的创作能力,从而才能保持头部公司的价值。

  第三,网综的生命周期有一定的规律,笑果文化从来就不寄希望于现有的头部节目能够一直火热并存在。如前述,不断为行业挖掘和培育新的脱口秀人才的体系与机制,不断保持行业内的头部竞争力,才是笑果文化最大的财富与优势。有了这样的机制和人才队伍以及产生内容的模式,一定会持续推出爆款节目的。

  此外,随着节目大火而培养并推出能够出圈、破圈的头部脱口秀艺人并帮助他们拓宽演艺事业,也是笑果目前逐步衍生出极大价值的派生业务与经营模式,随着这些头部脱口秀明星的成长,公司以更加现代、开放、共赢的态度与意识,倾向于帮助他们共同成立个人工作室,从而寻求公司与个人价值最大化的双赢局面。

  第四,笑果文化不断在深挖脱口秀行业的同时也在不断地试探自己的边界,作为脱口秀行业的独角兽企业,做到如今几乎一个公司代表一个行业,是笑果综合能力的体现。在未来继续拓宽自己的边界,从而体现出发展的多样性,并成为内容生产模式的代表性企业,才能凸显出更“出圈”的资本价值。

  目前,笑果文化代表着中国脱口秀行业的未来,只要继续不断在行业内深耕,将这个赛道做到极致,我们持续相信,《脱口秀大会》《吐槽大会》将只是开始,让我们拭目以待更精彩的内容!

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